Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Buy for 150 tokens
***
...

Мои "пробы пера" в портретном жанре

Практически в самом начале своего увлечения фотографией я имел неосторожность к фотографированию людей и работе в жанре "портрет". Сам по себе этот жанр лично для меня не такой уж и простой. Есть работы некоторых Мастеров, которые мне нравятся. А сколько книг написано по данному поводу как выяснилось, когда я стал немного глубже интересоваться этой темой. Очень, к примеру, мне нравятся работы питерских фотографов Миши Павловского, Миши Бурлацкого, Евгения Мохорева. Есть в них что-то питерски-трагическое, но такое притягательное. Вот уже несколько лет я не занимаюсь съемкой в данном жанре. Вчера на одном из форумов любитель попросил покритиковать его работу в данной направлении. По моему мнению, прежде чем критиковать надо немного разбираться, а не быть "диванным экспертом". А в идеале - показать что-то свое. Порылся немного в своих архивах и откопал немного лично своего. Что и представлено ниже.



[Продолжение]

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


Как Вы думаете, стоит продолжать работать в этом направлении мне лично или лучше прекратить всяческие попытки ввиду безталанности автора?
Заранее благодарю за конструктивную критику и выводы...)
Всем добра и здоровья!!!



Что фотографировать, когда нечего фотографировать?

Оригинал взят у prophotos_live в Что фотографировать, когда нечего фотографировать?

Что делать, если вдохновение покинуло вас? Спокойно. Мы спешим на помощь. Вокруг нас множество предметов, которые легко станут«моделями» для отличных фотографий. Нужно просто их заметить. Смотрите нашу новую подборку: что фотографировать, когда нечего фотографировать.

Чайные пакетики. Для настоящего шедевра подойдут и новые, и уже заваренные.


Teascape © Wieteke de Kogel


Зеркало отразит все творческие задумки.


Mirror mirror.... © Els Baltjes

Collapse )




Чашечку чая, пожалуйста! Чаепитие в живописи

Оригинал взят у otevalm в Чашечку чая, пожалуйста! Чаепитие в живописи
Который день погода пасмурная, холодная, а то и дождливая... Осень. Чашечка чая и теплое слово в таких условиях приобретают особую ценность. Поэтому я решила подготовить подборку картин разных художников, изображающих чайные столы и чаепития. Художники разные, и чаепития разные, но тема сама по себе такая уютная!

чай.россохин.вячес.посиделки
Вячеслав Россохин. Посиделки

чай.лучанова.полина
Полина Лучанова

Collapse )


Фотовыставка "Моя малая Родина"

Сегодня посетил фотовыставку "Моя малая Родина", что открылась накануне в г.Новороссийске. Для участия в ней свои работы представили фотоклубы "Ялта", "Феодосия" и "Отражение" (Новый Свет) из Крыма; фотоклубы "Эхо" из Новороссийска и "Колос" из станицы Тбилисской Краснодарского края, майкопский фотоклуб "Лагонаки" представляет Адыгею. От каждого клуба представлено по 15 работ, прошедших конкурсный отбор. Так, в фотоклубе "Эхо" (Новороссийск), было подано на конкурс около 300 работ. Итог, в виде 15, висит в данный момент на стенах выставочного зала (ул.Суворовская, 13). Выставка продлится до 5 июня, а потом отправится на экспонирование к другим участникам этого регионального проекта.



[Читать далее]

Лично мне понравились 4 фотоработы. Извините за качество съемки ибо снимал на цифровушку старую, что называется, изподтишка...)







Карточки размещены в соответствии с убыванием интереса. Лично мне 1-ая ну ооооочень...)



В книге отзывов пока записей немного, но те, что имеются исключительно положительные.



А это я рядом со своей работой "Ночной лов". В очередной раз "снэп-шот" становится удачной фотографией. Для этой фотографии выставка уже вторая.



Черно-белый сюрреализм. Фотопоэзия.

Оригинал взят у andp2027 в Черно-белый сюрреализм. Фотопоэзия.

Оказывается, совеременное искусство еще не окончательно себя дискредитировало. Есть в нем свои сильные поэты, есть. Это обнадеживает. Позвольте поделиться одним из последних открытий - испанская фотопоэтесса Чема Мадос. Ее фотозарисовкам присущи и целомудренный эротизм, и политическая сатира (как, например, на фотографии к посту) и просто легкая поэтичность. очень свежий взгляд, всем рекомендую. Под катом - ссылка на блог фотографа и некоторые наиболее понравившиеся лично мне фотографии:

Collapse )

Конкурс "Фотографический натюрморт" на Фотографере.ру

Совсем недавно начат прием работ на конкурс фотографического натюрморта, который организовали сайт Фотографер.ру и Галерея Классической фотографии. Если вдруг кому-то станет интересно, то вот ссылка на страничку конкурса - http://www.photographer.ru/events/contests/6848.htm

Мирослав Тихий или "фотозаметки сумасшедшего"

Фотографии Мирослава Тихого (чеш. Miroslav Tichý) на специализированных аукционах продаются за десятки тысяч евро и выставляются в лучших галереях мира. Впервые его фотографии и то, чем эти фотографии были сделаны, я увидел пару лет назад на просторах Сети. Сразу вспомнились слова одного фотографа проводившего мастер-класс на ФотоФоруме об одной из его учениц, которая удивлялась тому, что камера у неё очень дорогая, а снимки никуда не годятся (это уже со слов её Учителя). Зал дружно посмеялся над этой ситуацией с чувством глубокого понимания.



[Читать дальше]

Мирослав Тихий родился 20 ноября 1926 года в тихом городке Нетчице, расположенном в Моравии на территории современной Чехии. Был единственным ребенком в семье. С раннего возраста заинтересовался изобразительным искусством и в последствии поступил в Академию изобразительных искусств в Праге. В связи с тем, что в данный период начались гонения на лиц, не поддерживающих коммунистический режим, Тихий за свои идеологические убеждения был отчислен из Академии. В последствии, по этим же причинам, провел несколько лет в местах лишения свободы. После возвращения из лагерей в родной город перспектив с таким прошлым у Тихого было не радужные. Учитывая особенности восприятия окружающей действительности и явного протеста против существующих ценностей общества, Мирослав Тихий очень быстро перешел в разряд "асоциальных личностей". Он очень много пил, жил под открытым небом, ходил в лохмотьях. Таких индивидуумов среднестатистический обыватель старается "обходить стороной".
Несмотря на это, художественное прошлое дало о себе знать. Тихий заинтересовался фотографией. Свои фотоаппараты он делал из всевозможного хлама. В ход шли картонные коробки, коробки из под сигарет и консервов, линзы от очков, самодельные линзы из органического стекла, отполированные наждачной бумагой и зубной пастой.





Основная тема его фотографических работ (художественных ранее, во время учебы) - женщины, обнаженная натура. В этом также прослеживается протестное настроение. "При коммунизме нам было запрещено рисовать обнаженных женщин. Мол, это уводит в сторону от построения социализма и трудовых масс. Как только это запретили, я перестал ходить в Академию". К началу 60-х годов Тихий окончательно забросил заниматься живописью и в начале 70-х переключился на фотографию. После того, как его вынудили покинуть студию в особняке родителей, находившегося в городке Кийов, он поселился в коморке у соседки. Фотопленку, бумагу и химикаты Тихий покупал в соседней аптеке и отказывался всякий раз от предлагаемых ему фотоаппаратов, отдавая предпочтение своим, вручную сделанным "мусорным камерам". "Главное – это иметь плохой фотоаппарат. Если хочешь стать знаменитым – то делай свое дело плохо, хуже всех на свете. Красивое, пригожее, выпестованное – это уже никого не интересует." Тихий по долгу бродил по родному городу, держа наготове камеру под свитером. В случае подходящего момента он вытаскивал быстро камеру, делал снимок и прятал обратно. Считал, что в день сделать 100 кадров - нормально. В качестве пленки использовал 120ую, которую резал пополам для пущей экономии. Свои фотографии Тихий также печатал на самодельном оборудовании в своей каморке. Некоторые из них наклеивал на картон, ретушировал цветными карандашами. Когда принимал пищу, ложил особо нравившуюся карточку рядом, чтобы во время приема пищи продолжать любоваться фотографией.
При всем этом, Тихий никогда не был женат, его не интересовали женщины, как объект любви, вожделения, страсти. Даже свое одиночество не тяготило его.
Его работы графичны, лишены зачастую резкости, но это не мешает им (фотографиям) захватывать внимание зрителя, заставлять рассматривать все больше и больше. Образность, чувственность, эстетичность, нежность, грациозность так свойственны его манере фотосъемки. Известность к Тихому пришла, когда ему было уже за 70 лет. Мирослав Тихий скончался в возрасте 84 лет, в своем родном городке Кийов.






















Натюрморт: прошлое и/или настоящее?

Мое увлечение фотографическим натюрмортом началось со случайного ознакомления с работами Бориса Смелова. Его натюрморты потрясли меня своей некоторой необычностью, загадочностью, нестандартностью. Поначалу было трудно определить причину, по которой работы Пти-Бориса так "цепляли" взгляд. Да в общем-то и сейчас не просто, но факт по сей день остается фактом. Потом были работы Людмилы Таболиной, Александра Носовского, Бориса Кудрякова и еще многих не менее достойных авторов. Так или иначе, но жанр фотографического натюрморта до настоящего момента представляет для меня определенный интерес.



[Дальше]

Одна из особенностей, которую я отметил просматривая фотографии Пти-Бориса, заключается в том, что Смелов часто использовал старые вещи при выстраивании композиции натюрморта. Не всегда эти вещи могли быть целыми. Да и антураж для некоторых снимков выбирался соответствующий - старые окна с обшарпанными подоконниками, грязные глазницы-окна с покрывшимися пылью стеклами, старые стулья, столы... Переосмысливая эти фотографии, я невольно увлекся тем, что стал медленно приобретать вещи очень похожие на те, которые ипользовал Смелов. Барахолки и блошинные рынки, лавки антиквариата, старьевщиков стали моими любмыми местами для прогулок в свободное время. Думаю, что не только мне знакомо это чувство, когда, увлекшись чем то значимым, начинаешь невольно копировать особо понравившиеся работы. Только потом, со временем пришло некоторое понимание как результат переосмысления. Может это начался просто следующий этап? Не знаю. Но я стал задавать самому себе вопросы: обязательно ли использовать для натюрморта старые вещи? почему не использовать современные предметы, как отпечаток настоящего? можно ли их комбинировать? Вчера перед сном я взял полистать альбом с работами - фотографиями Бориса "Гран" Кудрякова и наткнулся на интервью с автором, записанное в 2003 году. Хочу привести отрывок этого интервью, который мне изрядно понравился.
"Я снимаю те вещи, которые меня окружают. Некоторые предметы переходят из натюрморта в натюрморт в течении 25 лет. Натюрморт это изъятие части жизни из времени, это разговор с миром через предметы и в то же время разговор с самими предметами. Красота скрыта везде: в куске старой жести, в облупленной стене. К этому приходишь после эстетских игр с "павловскими" штофами и антиквариатом. Кстати, мы с Борей Смеловым сильно спорили по поводу его натюрмортов. Я ему говорил: "Ты все стараешься воссоздать серебро "малых голландцев" - ампирную эстетику для деректора бани. А ты сумей сделать композицию из обыденности, например, из трех кирпичей".
Каково? И как я раньше пропустил эту замечательнейшую мысль, не пойму? Хотя, с другой стороны, я думаю, что не важно ЧТО использовать для выстраивания композиции натюрморта. Гораздо важнее, ЧТО автор хочет сказать. Правда, каждый зритель тут решает для себя сам. В противном случае весь интерес пропадает. С цветочками - лепесточками все более или менее понятно - красивая "попсовая" картинка. А вот с другими все может быть гораздо сложнее и куда более интересным.



Цветные фильтры в черно-белой фотографии

Оригинал взят у arbuzov в Цветные фильтры в черно-белой фотографии
Оригинал взят у arbuzov в Цветные фильтры в черно-белой фотографии
При создании черно-белого снимка надо понимать, что у нас больше нет цветов, используемых для лучшего выделения деталей. Перед нами возникает сложная задача, недооцененная большинством фотолюбителей, без цветов, а с помощью тонкой тональной передачи расставить свои приоритеты, руководствуясь творческим замыслом.

Поговорим о цветных фильтрах, которые используют для придания особой выразительности в черно-белой фотографии. Не знать о воздействии цветного фильтра на итоговое черно-белое изображение — значит не иметь полного контроля над результатом.

цветные фильтры


Как цветные фильтры помогают в создании черно-белой фотографии.

Дело в том, что оттенки красного, зеленого и синего очень отличаются только на цветной фотографии. Но стоит перевести изображение в черно-белое и цвета сливаются между собой из-за одинаковой тональной передачи, теряется контраст, изображение становится плоским (фу-фу-фу!). Изначально в эпоху пленочных аппаратов, красный, оранжевый и желтый в ч/б выглядели черными, а голубой становился белым. Но среди производителей фотоматериалов встречались профессионалы, не лишенные эстетического вкуса. Благодаря этому вскоре появилась ортохроматическая пленка, которая отличалась повышенной чувствительностью к зеленой и желтой части спектра. Следом в продажу вышла панхроматическая пленка с пониженной чувствительностью к голубым частям спектра. Далее стали доступны изопанхроматические фотоматериалы с большим успехом передающие на черно-белых фотографиях практически все цветовые оттенки.

Таким образом, если пленка справлялась с тональной подачей цветов, то цифровая фотография эту задачу не решает в принципе. Снимая осеннюю листву, зеленые и желтые листья будут одинаково серыми и, как вы понимаете, дело не только в том, что снимок черно-белый. И здесь надо сказать, что в фотошопе не всегда можно добиться эффекта, который дают цветные фильтры.

Красный светофильтр блокирует зеленый и синий, благодаря чему идентичные красному фильтру цвета становятся более насыщенными и так далее. Отсюда разница при конвертации в черно-белое изображение.


В каких случаях какие фильтры стоит применять, а когда недопустимо.

Как известно, на цветовом круге любой цвет и его дополняющий размещены друг напротив друга. Для синего цвета это желтый, а для зеленого — малиновый. Цвет аналогичный фильтру всегда будет светлее, чем в действительности, а дополняющий цвет — темнее. Благодаря этому повышается контраст в черно-белой фотографии. Надо понимать, что любой цвет фильтра решает исключительно свою задачу. Выделим те из них, которые чаще остальных используются для получения черно-белого изображения.


Синий фильтр

Синий (голубой) фильтр используется редко, потому что затемняет все цвета и контрастность падает. С другой стороны, это может быть художественный прием, добавляющий в некоторых случаях таинственности за счет усиления тона неба. Например, при съемке ранним утром, чтобы сделать акцент на лучах в дымке и тумане.

В портретной фотографии использовать синий фильтр неприемлемо, поскольку мельчайшие пятна на коже обострятся, а вот светло-голубой фильтр станет идеальным решением для исправления спектра искусственного света, где преобладают желто-красные оттенки. Тон кожи при дневном освещении будет выгодно затемнен.

В целом, синий фильтр может быть незаменим, когда предмет съемки имеет важные детали определенных цветов.


Желтый фильтр

Желтый фильтр в некотором роде универсален и годится для разноплановой съемки. Отчасти потому, что оказывает умеренное влияние на картинку, подчеркивает мягкие, теплые тона, едва затемняет небо, слегка прорабатывает облака, усиливает желтые, оранжевые и красные тона, повышает контраст при съемке листвы, делает ее более различимой, создавая плавный переход между зелеными тонами, насыщает пейзажную фотографию естественной четкостью.

При съемке портрета желтый фильтр выгодно подчеркивает контур губ, осветляет цвет волос, приятно передает тона кожи, добавляя ей мягкий оттенок при дневном освещении, приглушает тон веснушек, скрывает нежелательные цветовые пятна на лице модели за счет меньшей выразительности, которой легче добиться при помощи зеленого фильтра.

Темно-желтый фильтр подчеркивает фактуру снега и песка. Губы становятся более светлыми, а глаза темными.


Зеленый фильтр

С помощью зеленого фильтра можно смелее подчеркнуть тон кожи и губ, например, когда на губах яркая помада или есть необходимость выделить веснушки. То есть следует подходить к процессу с пониманием дела и стараться не перебарщивать.

В пейзажной фотографии предпочтительно использование зеленого фильтра, чтобы выделить на черно-белом изображении зеленую палитру во всем ее многообразии, наполнить оттенками темные тона. Голубое небо, при этом, важно не загнать в белое пятно, потому что оно будет выглядеть светлее. Мне нравится желто-зеленый смешанный фильтр, благодаря которому легко отделить оттенки зеленого при съемке весеннего пейзажа.

*Надо заметить, что желто-зеленый фильтр задерживает фиолетовый цвет, а потому применяется для блокирования ультрафиолета.


Красный фильтр

Наиболее сильным по степени воздействия, контрастности, создания экспрессивной окраски, искажения действительности можно назвать красный фильтр, который тесно сообщается с голубым, отчего небо становится черным, а облака заметно выделяются на этом фоне, добавляя изображению драматизма. Лучше всего использовать красный фильтр для экспериментов, при съемке красного, например цветов, чтобы они отличались от зеленой листвы.

*Если вы знакомы с инфракрасной съемкой, то этот эффект практически идентичен.